近日，在“FILM电影时光”主题书店，举办了夏衍电影学术研讨会。学术界、电影界、评论界的专家齐聚一堂，聚焦夏衍在电影领域的贡献。本文是此次研讨会的发言摘要。在诞辰120周年谈夏衍，不仅是对前辈的致敬，也有利于激发今后的创作，更为了发扬他的精神。
现在，我们总结经验启迪今天和未来……
120年后，他的作品和思想还会影响很多人
沈文忠
上海市文联党组成员、
专职副主席、秘书长
说到上海市文联，必须说到夏衍。今年正好是夏主席诞辰120周年，上海市文联成立70周年。1950年7月24日到29日，上海市文联召开第一次文代会，是在夏衍、巴金、于伶、贺绿汀、冯雪峰、梅兰芳、周信芳等老一辈艺术家倡导之下成立的。实际上，上海市文联党组在1950年的春天就已成立，书记就是夏衍。夏衍在会上做了一个主旨工作报告，标题很明确，就叫“更紧密地团结、更勇敢地创造”。我觉得夏衍同志的这句话，就是我们文艺界的初心和使命，更紧密地团结，这是我们的初心，团结广大艺术家，更勇敢地创造，就是繁荣社会主义文艺，满足人民群众的文化需求。已经70年了，这句话仍然没有过时，团结和创造是上海文联的两面旗帜。
任仲伦
中国电影家协会副主席、
上海市文联副主席、
上海电影家协会主席
夏衍深刻影响了上海电影的发展。夏衍是一个优秀的剧作者，他写的剧作不多但成功率很高。从这个角度来讲他出手不凡，出手不凡是建立在他对生活的认识、对社会的认识、对艺术创作规律的认识。夏衍对电影编剧的理论、评论也是深知其道，他的理论功底很好，他写每一部作品都是从一个细微的角度去评论和掌握它的艺术特点，这个文风是很值得研究的。夏衍的功劳，不仅在自己的创作和理论建树上，作为一个革命家又是一个艺术家的领导者，他的独特贡献是很珍贵的。夏衍有领导电影事业的艺术和智慧，他的领导经验值得我们借鉴和学习。上海的艺术家有一种创作韧性，只要给他创作的机会就会抓住，这跟懂得艺术创作规律、能够支持和包容艺术家创作的领导是分不开的。
电影《狂流》《春蚕》《祝福》《林家铺子》
周 斌
复旦大学电影艺术研究中心主任、教授、博导
我主要谈谈夏衍为中国电影发展作出的杰出贡献，“杰出”两个字来源于1994年10月28日国务院授予夏衍“国家有杰出贡献的电影艺术家”荣誉称号。这个“杰出贡献”我们怎么来认识和理解呢？我想从夏衍的电影界的四重身份来认识。作为电影事业家的夏衍，为30年代中国进步电影的突围和勃兴、为新中国人民电影事业的创建和繁荣、为新时期中国电影事业的变革与拓展作出了杰出贡献。作为电影剧作家的夏衍，一共创作改编电影剧本23部，原创剧本16部，改编剧本7部。他在中国电影史上留下了《狂流》《春蚕》《祝福》《林家铺子》等优秀作品，凭借《革命家庭》获第一届大众电影百花奖最佳编剧奖。作为电影评论家的夏衍，电影批评文章共250多篇，内容丰富形式多样，现实针对性很强。《写电影剧本的几个问题》是他在北京电影学院电影文学系讲课整理的著作，是20世纪80年代以前新中国电影史上唯一一本电影剧作技巧论著，深刻影响了整整一代中国电影文学工作者。作为电影翻译家的夏衍，翻译不是很多，但在当时产生的影响比较大，他翻译的著作、文章、剧本是非常多元化的。夏衍为后来的中国电影人树立了榜样，他留下的这些电影遗产应该得到后人很好的传承和弘扬。
厉震林
中国电影文学学会副会长、
上海戏剧学院电影学院院长、教授、博导
我的题目是“夏衍的文化身份与身影”。第一，夏公是我们中国文化人里面士与仕结合得比较好的。夏公是为实事而做、有所针对、有所思考的，文化人、读书人的气质他一直保留着，能够把政治的东西化解掉。第二，专业和业余的关系。夏公讲自己就是一个票友，他的心态相对超脱。业余的人反而能够出大师，为什么？因为他没有任何功利心，完全出于爱好反而出新出奇。第三，中国近代电影史和话剧史，夏衍的名字是绕不过去的。他的电影风格散文化，人家都说他特别像契科夫，他自己不承认，他说“契科夫写人物是很冷静的，我写人物是很冲动的，我是一个内心有激情的人，正因为我是一个有激情的人，我才去搞政治，才会去革命。”他的内心跟契科夫不太一样，但风格还是接近的，中国电影意向美学这条线慢慢从夏衍开始创立起来的。
李亦中
中国高校影视学会副会长、
上海交通大学教授、博导
夏衍是中国电影教育的倡导者和践行者，1958年他在文化部副部长任上，专门抽时间到北京电影学院讲课，一共讲了六次，讲稿结集出版《写电影剧本的几个问题》，给“先天不足”的中国电影，补上了剧作理论的重要篇章。夏衍有强烈的群众意识，他一再强调“我们对电影事业的领导，必须考虑到观众的口味，要很好地掌握电影业务特有的规律。”比如，他认为中国影片最显著的弱点是人物对话，要让角色“讲人话”。在叙事技巧方面，夏衍专门讲授“电影的第一本”如何让观众尽快入戏，这也是好莱坞电影的强项。夏衍所述，至今具有指导意义。如果说常规电影的第一本是指前10分钟，那么微电影开头的1分钟，短视频开头的30秒就得吸引受众。由此可见，夏衍的经典著述值得后辈学子传承。
杨晓林
同济大学电影研究所所长、教授、博导
我发言的题目是“夏衍作为编剧的当下意义”。首先，夏衍的创作贯穿着一种现实主义精神，反映民生疾苦，不脱离时代。夏衍承继了中国知识分子的载道传统，充满着人文关怀。当下国家倡导现实主义题材创作，我认为电影剧本创作不管题材奇幻还是现实，不管外面多么炫酷，里面的核心与当下人的情感要密切相连，这样才会受欢迎。第二，夏衍重视编剧的培养，他本人理论和实践结合，知行合一，他本身是一个创作者，然后把他创作中的很多体会总结成理论，不但自己施行，而且贯穿在教学中。这一点对我们当下的理论研究、剧本创作，真是启发非常大，理论和实践的结合，前辈作出了很好的榜样。
电影《我不是药神》《夺冠》《中国合伙人》《亲爱的》
徐 巍
上海财经大学教授
夏衍到底为我们贡献了一些什么？他的现实主义创作风格，是对电影剧作创作有非常多启示的。今天优秀的电影还是离不开对现实主义的坚持，比如《我不是药神》《夺冠》《中国合伙人》《亲爱的》，都是塑造典型环境中的典型人物，对细节真实把握到位。而我们看到有一些比较失败的作品，恰恰是忽略了这点，这是值得借鉴的。另一个启示，我们知道任何电影都会传达一种意识形态，今天来看夏衍当时的剧本创作无疑是有非常强的意识形态在里面，这是必然的，他作为电影界的领导者又是电影政策的制定者。好的意识形态的传导，一定要通过打动人心的故事和人物，现在讲中国故事、中国文化“走出去”，其实核心还在这里。
黄望莉
上海大学影视艺术系主任、教授、博导、
《电影理论研究》杂志执行主编
夏衍不仅是一个文化人，也是一个领导者，他为整个中国电影事业作出了积极的贡献，这其中既有对左翼作家私人情感上的爱护，更有从国家发展电影事业的高度所做的考虑。比如在影评小组事件上，他就是身体力行者，是夏衍带着这些电影人开展当时左翼影评活动，使得他们这一群人能够聚集在一起，掀起左翼影评风潮。他对左翼影评小组的帮助，从他对唐纳的影响、帮助可以看出。唐纳从加入地下党、开展左翼电影评论、避祸国外，到战后安插在《时事新报》做总编、转到香港《文汇报》等一系列活动，都有夏衍的身影。所以，我们说夏衍作为文化的领导者，他是全面的、智慧的、有高度的，这也正是他值得我们纪念的原因。
夏衍旧居
徐 欢
夏衍旧居研究员
夏衍旧居在乌鲁木齐南路178号2号楼，夏衍跟上海渊源有二十多年，这个旧居是他离开上海去北京之前最后一个住的地方，1949年到1955年他曾经在那里住了六年。我们做夏衍旧居很深刻的一个感受，他是一个高山仰止的学术大师，是一个电影文学方面的前辈，可能年轻人并不是十分了解。所以我们旧居想把他的一些功绩和他的个人生活，以及他在旧居里发生的故事传达给现在的年轻人。
汪涌豪
中国文艺评论家协会副主席、
上海市文联副主席、
上海市文艺评论家协会主席
夏衍作为一个文化人的气息，我是感同身受的。夏衍先生具有很好的修养，并不因为他是一个党的文艺工作的执行者、领导者，他文人的本色就有所减退。我对他在第四届文代会闭幕式上的讲话有留意，他当时提出三点：反封建，尚科学，重视年轻人。这样的话在今天一点都不过时，这和他广泛深厚的中外文化的知识修养是很有关系的。我对他作为一个文化人的知识修养，非常佩服。我以前看过周斌写的《夏衍与中外文化》，这本书里完整讲了夏衍的东西方知识来源以及构成，不仅体现在他的电影中，还体现在他的杂文、随笔、散文中。所以这是一个整体素质非常高的文化人，今天我很愿意从这个角度怀念一下夏衍老先生这样一代才人，也希望上海这个城市，以后能够在宽松的环境下涌现出一代代像这样的人物。
文编 | 王虹 美编 | 音云
现场摄影| 蔡晴 张鸣 文中部分图片来源于网络
（转载自上海文联官方公众号）
