在由上海市教委主办的第八届“汇创青春”——上海大学生文化创因作品展示活动（音乐艺术类）中，我院电影作曲系选送参赛作品再次获得一等奖2名、二等奖4名、三等奖2名的佳绩，充分体现出内涵深刻涉及面广、体裁多样题材丰富、致敬经典融入时代、立足当下展望未来的艺术特征，得到大赛评委会和行业的肯定与好评。其中，19级作曲和22级作曲分别摘获4奖，显露出作曲与作曲技术理论专业立足上戏办学特色的阶梯式教学模式成果。
一等奖
《Free fall》
作曲：任仁杰（19作曲）
指导教师：黄轲、曹晓冬
作品简介：
《Free fall》——为钢琴、管弦乐队和电子音乐而作，风格为Drumstep融合 Dubstep。Drumstep是Dubstep的变形体，没有Dubstep的强烈电流感和凶猛狂热的拍子而是更具迷幻色彩和清脆的鼓点。Drumstep是Dubstep和 Drum And Bass的结合体，用Dubstep的Bass，用Drum And Bass的速度和带感节拍。Buildup段落多使用管弦乐队和钢琴叠加电子音色，Drop段落加入Wobblebass强调低频振动，风格上更偏向 Dubstep。
《隐》
作曲：高欣怡（22作曲）
指导教师：黄轲、张志敏
作品简介：
浮生若梦能几何，只言同乐水云间。喧嚣都市，归隐山林，青翠湖畔，读书品茗。《隐》这首作品为结合中国民乐与西方乐器的纯音乐作品。大多运用中国民族乐器，如笛子、箫、古筝、琵琶等，并与西方弦乐器进行融合，给人听感上的不同冲击。整首作品展现的是一幅写意山水画，快板犹如泼墨般的洒脱，慢板则是内心深处的写照，表达了吟诗作画之人内心的柔软与豁达。国风作品不仅是对中国传统民族文化的发展，现今更是与西方文化进行融合，深扎传统、面向未来，立足民族、放眼世界。
二等奖
《家——为乐句唱腔和电子音乐而作》
作曲：贺童瑶（19作曲）
指导教师：黄磊
作品简介：
《家——为越剧唱腔和电子音乐而作》这部作品是一个以电子音乐为基底融合越剧元素的电子音乐作品，越剧素材选用了以巴金小说《家》为剧本的新式越剧中的唱段，在作品创作中我将越剧念白中强烈的情感与电子音乐机械化，无人性化的状态进行碰撞，希望在听觉上给听众一种强烈的割裂感。
通过这种强烈的对比冲突将越剧中浓烈的人类情感与电子乐冷冰冰的质感都激发出来。在人声素材的处理上，将台词顺序，台词节奏以作品中的电子音乐为框架进行重组，重组后的念白让人物本具有的痛苦崩溃推向一个极致，以表现出人物的灵魂与精神都已经化为废墟。
《幻羽》
作曲：梁曼仪（22作曲）
指导教师：黄轲
作品简介：
《幻羽》是一首以元宇宙世界观为故事背景的西幻风格歌曲，区别于通俗流行歌曲的西幻电子音乐风格的歌曲、音乐剧风格的歌词及叙事感、以及格里高利圣咏元素。讲述中世纪架空的西方战乱国家、无能的国王与深受战争摧残像兔子一样奔波逃亡的苦难百姓的心声。整体编曲风格为电音，作词及演唱方式为音乐剧，歌词里添加“加百列”等宗教人物因素，旨在给听众展现一个西幻群像风格的音乐听感。
《禁闭岛》
作曲：张新瑞（19作曲）
指导教师：黄轲、黄磊
作品简介：
作品灵感来自悬疑电影《禁闭岛》。
该片讲述了联邦执法官泰德和助手查克协同调查一起岛上失踪案，却因此遇到了重重危险和谜团的故事。泰德实则患有严重的精神障碍疾病，而禁闭岛上发生的事情不过是主治医生考利为其量身定制的一场猫鼠游戏。梦境与现实的交织贯彻整部影片，而禁闭岛正是梦境与现实的连接点。
作品侧重突出梦境与现实的交错缠绕，具有一定的叙事性特征。以pluck与pad为主体营造朦胧的梦境感，同时采用点、线、块状及复合织体构建“现实”。
《月夜》
作曲：程文倩（19作曲）
指导教师：黄轲、颜海音
作品简介：
《月夜》采用实录乐器与电子音色相结合的手法，融合弦乐与铜管乐器丰富的音色表现力与叙事能力，渲染出丰富的情感色彩；全曲力度以由弱至强分层递进，呈现明、暗色彩布局，开头的静谧与后半段的理解形成反差，描绘了月夜古堡中的一场魔法经历：开篇弦乐与木管渲染出月色的静谧，而弥留的pad音色则预示着不安，为高潮进入埋下伏笔。后半段高潮处采用音色、音域变幻，模拟人物的飞行与打斗，木管组的加入更是为乐曲增添了魔法色彩。
三等奖
《出海记·画中人》
作曲：周妤萌（22作曲）
指导教师：黄轲
作品简介：
此曲以ABC 三个段落和尾声的方式呈现，用音乐和声音想象出一个出生起便在与海浪斗争的女孩，意外发现自己处于未知的困境——“画中”，奋力逃脱但被大海吞噬的故事。运用雨水、时钟、海鸥等音效加入电子管弦风格，尝试融合进行音乐想象，塑造画面感，试图以第三视角用音乐和声音讲述一个关于大海以及困境的梦，表达敢于冒险，追求自由的态度。
《春鸣》
作曲：杨凝乐
指导教师：黄轲
作品简介：
《春鸣》是一首融合了中国传统国风元素和现代电子音乐的作品。以春天的鸟鸣声为主题，表现春天的美好与生机。以古筝，笛子等中国传统民族乐器演奏的清新旋律为主线，融合了当代电子音乐的创编手法，让传统与现代在音乐中相互碰撞，展现出独特的风格。在编曲上，作品运用了电子音乐的创新性元素，利用声音合成和采样等技术，创造出富有层次感的音乐效果。同时，结合了中国传统音乐的音色和节奏。总体上，这首作品是一首优美而富有想象力的新国风电子音乐，通过对春鸣的音乐表达，传达了对自然和生命的敬畏和热爱。
上海戏剧学院电影学院电影作曲系是以影视音乐创作为核心，以作曲、电子音乐与电脑音乐创编、音乐录音与混音为教学平台，以传统、戏剧、戏曲、多媒体等多类音乐创作与制作技能培养为目标，以突出音乐与科技相高度结合为教学方向的特色专业。
历经二十余年的教学实践，电影作曲系已形成一条培养既有中西音乐理论功底又有当代艺术思维，既有音乐创作实力又有数字化平台操作技术，既有传统作曲基础又有当代电影、电视剧、舞台剧及交互媒体平台音乐创作实力的专业人才的教育思路，设计出较为系统化和特性化的培养方案，建立了富有上戏特色、对口时代需求、体现“服务社会、面向未来”思路的课程体系。在教学团队中，有享誉中外的作曲专家、著名音乐制作人、知名音乐录音师，又有卓有建树的作曲理论研究者。团队以中青年教师为骨干，教学经验丰富，专业涉猎广泛，教学成果显著，在全国同行业中特色鲜明、优势明显。
多年来，电影作曲系以“坚持传统、勇于创新”的教学理念，以“错位竞争”的人才培养定位，为各类政府平台、艺术团体、商业机构及群众文化系统输送了大批影视、戏剧、舞蹈、多媒体音乐创作与制作的复合型人才。学生曾多次荣获包括“汇创青春”、“全国计算机音乐大赛”、“IEMC国际电子音乐大赛”等大奖；所涉猎的著名国内外项目包括“戛纳国际电影最佳短片”、“中国好声音”、“我们的歌”等。
向以上八位同学和指导教师——黄磊、黄轲、张志敏、颜海音、曹晓冬表示热烈祝贺！
审核：韩永胜 厉震林
图文：黄磊
