近日，电影摄影指导高伟喆应邀来到上海戏剧学院电影学院开展专题讲座分享课。上海戏剧学院电影学院院长董健和Kees Van Oostrum教授热情接待。活动现场座无虚席，师生反响热烈。
讲座中，高伟喆围绕其近年来的重要创作经验展开系统分享，结合《东极岛》《狗阵》《我和我的祖国》《金刚川》以及Apple 2026新春开年影片《碰见你》等项目，从影像风格构建、叙事表达与摄影语言的关系出发，深入解析摄影在当代电影工业中的核心作用。他指出，摄影不仅是技术执行，更是叙事的一部分，需要在整体创作中与导演、美术、声音等多部门形成有机协同。
在具体案例分享环节，高伟喆重点介绍了海岛题材创作中的一系列复杂制作流程与技术挑战。例如，在《东极岛》的拍摄过程中，团队从前期岛屿勘景与制景入手，系统规划空间结构与视觉动线；针对海洋船戏难以控制的问题，通过模拟拍摄环境与工业化调度手段提升拍摄稳定性与效率；在夜景拍摄方面，则创新性地结合3D摄影机与红外摄影机技术，有效突破海岛夜景光照条件受限的难题，在保证真实质感的同时实现影像层次的丰富表达。
此外，高伟喆还结合自身创作经验，分享了在不同制作规模与题材类型中，摄影指导如何在工业流程与艺术表达之间进行权衡。他强调，摄影师既需要具备扎实的技术能力，也需要持续建立个人审美判断，在快速变化的影像环境中保持创作的独立性与前瞻性。
作为中国新生代摄影指导的重要代表，高伟喆现为中国影视摄影师学会（CNSC）会员及常务理事，曾获得第十一届“文荣奖”年度电影匠心摄影指导奖（《东极岛》），并多次入围澳门国际电影节“金莲花”最佳摄影奖。其摄影作品《狗阵》在多个国际电影节中斩获最佳摄影荣誉，并入围戛纳电影节“一种关注”单元等重要奖项，展现出其在国际影坛的持续影响力。
讲座最后，高伟喆与在场师生进行了深入互动，就摄影创作方法、行业发展路径以及职业规划等问题逐一解答。他鼓励同学们在学习阶段不断实践与探索，在真实创作中建立属于自己的影像语言。
本次讲座进一步加强了学院教学与行业一线创作的连接，为同学们理解电影摄影的专业体系与实践逻辑提供了重要参考，也为未来的创作探索拓展了更为开阔的视野。
审核：韩永胜
图片/文字：丁一凡
