2026年6月10日，上海戏剧学院电影学院举办的“杨磊导演创作谈”专题讲座圆满举行。受邀嘉宾杨磊以“从《三体》到《太平年》谈创作”为主题，系统地回溯了他创作科幻影视剧《三体》时，在实景考察、视听构思、演员表演等方面的创作心路，进一步分享了热播剧《太平年》在史观构建、人物考据等方面的筹备细节，为上戏广大师生带来了一堂精彩生动的“创作课”。作为上海戏剧学院2025级数智影视编导方向专业博士研究生，杨磊导演深耕影视领域近三十年，创作履历横跨战争、谍战、科幻、历史正剧等多种类型，先后推出《闯关东中篇》《红色》《乱世书香》《三体》《太平年》等多部兼具口碑与市场影响力的作品。杨磊导演重返母校，旨在通过知名校友的行业经验分享，搭建长效影视创作交流平台，拓宽青年学子的创作视野与发展方向。
（活动现场）
本次活动参加人员踊跃，上海戏剧学院电影学院厉震林教授作为杨磊的博士生导师到场参加，并给予这次讲座全力支持，上海戏剧学院电影学院电影制作系主任黄望莉主持活动。来自表演系和复旦大学的教授院长也对本次讲座给予高度的认可。
整个讲座杨磊导演用时4个小时。讲座伊始，杨磊导演从东西方科幻创作的体系差异出发，指出中国科幻影视的创作绝不能盲目照搬西方科幻中“赛博朋克”“太空歌剧”等模板，而是要跟中国几千年的文明结合，要用本民族的价值观念表现中国人对于未来的看法。针对《三体》电视剧的拍摄，杨磊导演的核心思想就是“用现实主义、写实主义的方法来拍摄科幻”，正如《三体》后记中刘慈欣提出“把最空灵最疯狂的想象写得像新闻报道一般真实”。
2026年热播历史正剧《太平年》，全景式地呈现“纳土归宋”历史创举，全球发行覆盖73个国家及地区，并获得了豆瓣评分8.6的一致好评。杨磊在讲座中坦言，正是怀揣着对“渴望太平”这一历史情境进行还原的冲动，团队在严苛的8K技术标准下进行长达数月的封闭学习与历史考据。为了打造专业级别的历史叙述，剧组邀请史学专家讲解五代十国的政治、经济、文化、服饰、建筑等知识，所有主创“把自己先变成半个专家”，再进入创作环节。
杨磊表示，在《太平年》的创作过程中，他严格遵循对于历史“大事不虚，小事不拘”的原则，“艺术的想象主要用于填补史书中的‘留白’，比如人物关系与情感的编织与强化，将离散的史实转化为连贯的情感命运。大事上，比如公元哪年谁打了谁，谁干了什么事，历史定调谁是千古罪人，这些都不能虚、不能错。但‘小事不拘’是因为我们不是写历史教科书，要不然怎么会有观众看呢？所以你要在没有原则错误的情况下，去填补历史的缝隙。”冯道的“忠于苍生而非一姓”、钱弘俶的“纳土归宋”，这些历史缝隙中的复杂人性与追求，是影视创作环节不可忽视的重要呈现，而“城头共饮”等虚构情节则体现了影视剧创作应有的情感渲染与艺术加工。
讲座最后，杨磊导演表示影视剧创作要处理好“术”与“道”的关系，应先确立作品“道”层面的价值内核，再选择合适的“术”作为呈现的创作方法，所有的技术手段都服务于价值表达，而非凌驾于价值之上。“我现在坚定地认为影视创作要先有道，后有术，我们的主题思想是什么，想要讲述一个什么样的故事，有了想要表达的内容之后，就用任何的方法来创作”。整场讲座历时三个小时，现场研讨氛围热烈。在互动交流环节，众多师生、校友主动与杨磊导演就具体的剧本结构与表演细节进行探讨。面对学生们在创作方面的困惑，杨磊导演结合自身的坎坷经历给出了恳切寄语。他勉励学弟学妹们：不必盲目跟从西方影视作品的创作体系，而是要深耕华夏历史文脉，打造独属于中国的影像语言。上海戏剧学院电影学院黄望莉教授总结，杨磊导演的讲座不仅拆解了科幻改编与历史叙事的两套成熟方法论，更展示了上戏校友深耕行业一线的导演思维与创作风骨。未来，学院将继续邀请更多优秀行业前辈返校交流，助力青年导演厘清创作方向，为中国影视的文化主体性建构贡献力量。
【在近期举办的第31届上海电视节“白玉兰绽放”颁奖典礼（2026年6月26日晚举行）上，上海戏剧学院在读专业博士生杨磊执导的《太平年》，荣获“最佳中国电视剧”。】
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审核：韩永胜
文案：翟耀
